Man with a Plaid Blanket, Thomas Ganter

Bonjour !

J’espère que vous allez bien ! Cette semaine je souhaite vous faire partager le coup de foudre que j’ai eu pour un tableau de Thomas Ganter!

J’ai enfin pris le temps de visiter la National Portrait Gallery de Londres ! Et comme en peinture j’aime particulièrement les portraits (je ne sais pas pourquoi mais alors ça me plait par-dessus tout !), inutile de vous dire que j’étais comme une petite fille dans un magasin de bonbon !! Totalement émerveillée !

Bref ! Et là, je tombe sur un tableau de Thomas Ganter (pour vous décomplexer : moi non plus je ne connaissais pas cet artiste avant… mais je ne suis pas prête d’oublier son nom !), le portrait d’un SDF représenté comme une icone religieuse.

Je me suis dis : « OUA ! Mais OUI Thomas ! J’AIME ! Double pouce en l’air ! Tu as tout compris ! »

Son tableau il m’a fait comme une baffe dans la figure ! VLAN ! Allez ! Prend toi ça !!

Il s’appelle (le tableau) Man with a Plaid Blanket et comme je disais il s’agit du portrait d’un SDF, Karel, vivant à Frankfort. Je n’ai pas spécifié avant, mais l’artiste est allemand et habite à Francfort… en même temps on s’en doutait, « Ganter » ça sonne pas vraiment italien comme nom de famille… 

L’artiste explique sur le site de la National Gallery que c’est en revenant d’une visite de la collection Städel des Grands Maitres à Francfort qu’il vit un SDF dont la posture, les vêtements et d’autres détails lui évoquaient certains tableaux qu’il venait juste de voir.

 Cependant il ne s’agissait là ni d’un saint ou d’un roi mais d’un SDF. L’artiste explique qu’il a choisi de représenter cet homme à la manière des portraits de nobles ou de saints pour tenter de mettre en évidence le fait que tout le monde mérite du respect et de l’attention. La dignité humaine, selon lui, ne devrait pas dépendre de la condition socio-économique des personnes.

Ben oui Thomas, je suis d’accord avec toi et je suis d’accord avec ton tableau, j’aime ton tableau, j’aime ce qu’il nous dit, j’aime comment il nous le dit, amen.

A priori je ne suis pas la seule puisque ce tableau à gagné le BP Protrait Award 2014. One Again A Bistufly ! Donc c’est plutôt la classe et la belle récompense (de 30 000 livres tout de même !) !

Je n'ai pas les droits de cette image, je vous invite donc à cliquer sur ce lien pour le voir s’afficher comme par magie sur votre écran d’ordinateur ! Ou encore sur celui-là...

Bonne découverte et à très vite !

Héléna

Stonehenge

Salut !

Cette semaine nous allons voyager 5000 ans en arrière ! (Le bon vieux temps !!)

Revêtons nos belles peaux de bêtes et allons nous en faire un tour à Stonehenge ! Le Saint-Jacques de Compostelle du néolithique (lâchons nous en mode comparaisons douteuses !)

Pourquoi j’ai décidé de vous parler de Stonehenge ? Suis-je fasciné par l’ésotérisme ? Et bien non, pas du tout, je suis simplement allée voir ces gros cailloux la semaine dernière et comme ça ne m‘arrivera certainement pas 10 fois dans la vie, j’ai décidé de vous en parler ! Vous êtes contents ?

Photographie personnelle, vue du site de Stonehenge, Salisbury, Angleterre

Stonehenge c’est LE site mythique par excellence ! Tapez Stonehenge dans Google et vous verrez tous pleins de sites internet qui y associent le mot « mystère » « énigme »  etc. Même sur ARTE ils jouent la carte mystère ! Alors forcément ça ne peut que nous fasciner et nous intriguer!

Quand je visite un lieu comme ça j’ai toujours envie d’avoir un pouvoir magique qui me permette de voyager dans le temps et de découvrir le pourquoi du comment ! Mais alors à quoi servent ces énormes cailloux tout droits plantés dans le sol ?????!!!!!! Je veux savoir !!!!

Après, heureusement que dans la vraie vie il existe des gens que l’on appelle des archéologues, qui arrivent quand même à nous expliquer tout ça et sans pouvoir magique ! Sont trop fort !

Alors, que nous raconte ces chers archéologues lorsque l’on visite Stonehenge ?

Quand on arrive enfin sur le site et que l’on chausse son audio guide à son oreille, le premier truc que l’on nous dit c’est : NOOOOONNNNNNNN, rien avoir avec les druides ! Laissez les dans la vallée de Dana ils n’ont rien avoir avec Stonehenge, le site et bien plus vieux que ça l’ami !

Ok alors c’est quoi au juste ? Et bien Stonehenge aujourd’hui c’est la ruine d’une construction qui a débuté vers 3000 avant JC (précisons Jésus Christ et non Jeunes Communistes…) et qui c’est étendue jusqu’à 1600 avant JC. Le site a donc connu plusieurs périodes d’occupations et plusieurs phases de constructions qui sont très bien mis en image dans la petite expo du site. (Ou sur cette vidéo trouvé sur Youtube, voir vidéo à partir de 3 :13)

Les principales hypothèses de lecture du site présentées lors de la visite révèlent que Stonehenge à pu être un lieu de culte dédié au monde des morts, une sorte de temple de guérison ou encore un calendrier solaire géant ! La classe !

Ce qui est bien c’est que l’on nous expose les différentes théories en nous expliquant le pourquoi du comment de comment ils en sont arrivés à penser a ces théories !

Stonehenge c’est un peu mystique, mythique, passionnant, ensorcelant et tout et tout ! C’est le lieu culte de la préhistoire, le Colisée du néolithique !

C’est dingue, quand on y pense, de quoi l’homme est capable ! On est quand même des gens fort nous, les homos-sapiens ! Parce que les gars ils sont allés cherchés des énormes blocs de pierre au Pays-de-Galles et ils les ont taillés et transportés ! Et en – 3000 la technologie à la mode c’était un caillou taillé fixé à un bâton de bois ! Et vas-y que je te taille et que je te construis Stonehenge avec 2 ficelles et 3 silex ! Chapeau les gars !

Je vous mets un petit lien d’un article qui explique le thème du transport des pierres : http://www.futura-sciences.com/magazines/terre/infos/actu/d/geologie-stonehenge-origine-pierres-bleues-enfin-connue-35408/

Visiter Stonehenge est une expérience unique. C’est un lieu fascinant. Même si le site est assez fréquenté, l’accueil public est vraiment bien organisé et la visite est très agréable ! Le ticket d’entrée est un ticket/horaire se qui permet de réguler l’affluence du public, on y gagne en qualité de visite et en qualité de conservation du site ;)

Bref, j’ai vu Stonehenge, je peux mourir en paix !

Qu’est-ce que c’est quoi que le Pop Art ???

Hello !! Aujourd’hui j’ai décidé de vous parler du Pop Art ! (comme ça, après Hampton Court, on reste un peu en Angleterre mais on fait un BIG saut dans le temps, sortons la Dolorean Marty McFly!)

Pourquoi le Pop Art ? Parce que c’est Pop ! (entendons populaire)

Et aussi parce que j’étais en train de penser à ma copine Yoli qui s’intéresse à l’art en général et qui me disait : «finalement si un artiste prend un objet du quotidien et qu’il le cale dans une expo, c’est du Pop Art ! ».

Et bien Yoli, cet article est un peu pour toi (mais aussi pour vous tous !): faisons un P.P.P.A !  (un petit point Pop Art)

Qu’est-ce que c’est quoi que le Pop Art ??? Ou pour faire plus anglais : WTF Pop Art ???!!!

Petit point historique :

Le Pop Art est né dans les années 1950 à Londres (1952 pour être tout à fait exact). So British my dear !

Que se passe-t-il à cette période ? Pourquoi les artistes ont soudainement commencés à faire des collages avec des revues de mode ou des pubs ? Ils se sont crus à la maternelle ou quoi ??!! Ils ont craqués leurs slips ?? WTF ? 

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, 1956, Richard Hamilton.

Et bien dans les années 1950, cinq ans après la Seconde Guerre Mondiale (1939-1945) on passe de la « vieille société » d’avant guerre à la société que l’on connait aujourd’hui. Vous savez, celle qui va vers une logique de consommation en veux-tu en voila ! (Vive Moulinex !) 

L’élévation progressive du niveau de vie mène l’ensemble de la société vers l’accès au confort matériel et à la culture. On passe dans l’ère des médias de masse, la télé fait son apparition et se démocratise. En 1950 on est 50 ans av. LP (avant Loana Petrucciani de loft story) ! On est dans l’ère du martèlement de l’information et de la production saturée par les objets en série.

C’est dans ce contexte qu’apparait un art dit « populaire » qui va refléter la culture des masses dans laquelle il évolue : le Pop Art !

Puis après, à partir de 1962, le Pop Art va s’étendre jusqu’au Etats-Unis telle une épidémie de grippe ! Andy Warhol, Roy Lichtenstein et compagnie vont se faire connaitre et à partir de là nous aurons tous une réplique du portrait de Marilyn Monroe pour décorer nos studios d’étudiants ou nos salons ! (perso j’avais une coupelle à fruit Marilyn Monroe en mode Roy Lichtenstein dans ma garçonnière de fille !!)

source : google image

Ma coupelle "Pop Art" d'étudiante!

Le concept du Pop Art :

 Ok, maintenant que l’on est incollable sur le contexte d’apparition du Pop Art, qu’est ce que c’est quoi vraiment que cela?

On peut parler de Pop Art lorsque l’on fait référence à un objet d’art produit lors de cette période et qui rassemble les différentes caractéristiques du Pop Art. (Donc Yoli, petite parenthèse, ce n’est pas Pop Art juste parce que c’est un objet du quotidien…)

Le Pop Art n’est pas un mouvement artistique à proprement parler. (Ah bon ??!! Pourquoi ?)

Il y a bien une période historique pour parler de Pop Art (ça a eu un début et une fin dans de temps) donc c’est un peu un mouvement, mais pas trop quand même. (Ah bon ?? Pourquoi ?)

Parce qu’il n’y a pas vraiment eu de regroupement d’artistes ou de manifeste de rédigé. (Un manifeste c’est quand des artistes décident qu’ils créent une nouvelle forme d’art et qu’ils en définissent concrètement les règles en publiant un texte qu’ils rédigent tous ensemble). Il s'agit plus de définir le Pop Art comme une communion entres différents artistes (amen !) qui ont eu les mêmes sensibilités au même moment (mm ça devient chaud…). Des artistes divers qui ont été directement inspirés par la société qui les entoure.

Les artistes pop ne décident pas de créer de grands concepts ou allégories chelous du genre « oui j’ai voulu que ce sandwich en mousse symbolise le monde et les strates de la société qui s’y développe de façon connexe et inapproprié dans le sens grégorien du terme…bla bla ba ». NAN ma chère Criquette ! (petite référence à Criquette Montgomery du Cœur à ces raisons… pour les amateurs d’humour québécois : http://youtu.be/C1xnf6G7ijY) 

Ils partent d’un état de fait, ils expriment un constat. C’est-à-dire qu’ils vont s’approprier les objets du réel qui les entourent pour la simple et bonne raison qui les entourent (d’où la boite de soupe Campbell by Andy Wharhol), No prise de tête baby !

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

La démarche des artistes pop consiste à intégrer l'art dans la vie, à s'ouvrir à la beauté des choses rencontrés dans la vie de tous les jours.

Les caractéristiques et thématiques du Pop Art :

Du coup nous retrouverons comme thématiques dans le Pop Art les petites choses de la vie quotidienne ! Le monde domestique (les salles de bain de Tom Wesselmann), la sphère du commerce et de la publicité (les marques déclinées pas Warhol ou Ruscha), celle des loisirs (bande dessinée, télévision, presse à scandale, bars, cinéma et voyages), composent l'essentiel du répertoire des motifs de la tendance, qui mérite alors pleinement le qualificatif de populaire.

Tom Wesselmann, baignoire n°3, 1963

Edward Ruscha, Large Trademark with Eight Spotlights, 1962

Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961

Le Pop Art nous vend du rêve américain ! Il fait référence à 

     - l’hygiène et la nourriture, associées au bien-être et au progrès

     - les vedettes et les super-héros, images de réussite et de célébrité

    - l'amour et le sexe, incarnations du bonheur

Toutes jouent sur le même ressort bien connu de la publicité : le désir, son excitation et sa frustration. En gros les artistes Pop font du marketing ! (C’est peut-être pour ça qu’on adore tellement le Pop Art d’ailleurs…)

Les formes du Pop Art :

Les artistes utilisent des objets de la vie courante qu’ils appellent ready-made et les intègrent au sein des œuvres d'art. Genre des photos de revues, ou même des objets entiers. (voir Tom Wesselmann Still Life)

Tom Wesselmann, Still Life 30

Les artistes vont s'efforcer de reproduire les effets de la société de consommation dans leurs œuvres. Pour ça ils vont utiliser différentes techniques permettant de gommer au maximum l'intervention de la main de l'artiste ou vont s’inspirer des moyens de production en série de l'ère industrielle (sérigraphies de Warhol).

Le couplage d'une forme et d'une technique dépersonnalisée avec des objets et des images de séries significatifs de la société contemporaine est l'une des caractéristiques essentielles du Pop Art américain (par exemple l'œuvre Repository (1961) de Brecht)

George Brecht, Repositury, 1961

En 1962, Roy Lichtenstein exécute deux tableaux : Portrait of Ivan Karp et Portrait of Allan Kaprow, mais ni l'un ni l'autre n'a le moindre rapport avec son modèle présumé. Les deux tableaux se fondent d'ailleurs sur la seule et même esquisse d'un charmant jeune homme des années 1950. En choisissant un stéréotype délibérément inadéquat pour représenter deux personnalités très différentes du monde des arts et en répétant l'image dans un style plat et inexpressif, Lichtenstein illustre sous une forme extrême la dépersonnalisation de l'art, idée centrale du Pop.

Portrait of Ivan Karp (à gauche) et Portrait of Allan Kaprow, Roy Lichtenstein, 1962

Sans conclusion, voila pour cette semaine!
A mardi prochain!

Héléna

Hampton Court

A l’occasion de ce premier article nous allons mettre les petits plats dans les grands ou plutôt les tasses à thé dans les soucoupes ! Cette semaine je vous amène faire un tour en Angleterre à Hampton Court, oui Messieurs Dames ! Traversons la Manche et partons à la rencontre d’Henry VIII.

Entrée Principale, Hampton Court

Hampton Court, Facade Est, William & Mary 1689

Cela fait bien longtemps que j’avais envie de visiter Hampton Court, déjà parce que c’est joli ! Mais aussi parce que c’est un lieu chargé à la fois d’Histoire avec un grand « H » et d’histoires avec un petit « h » !

En un mot, mon expérience chez les Tudors fut AMAZING !!!  Visiter Hampton Court ou comment allier fun et culture !

Que vous soyez amoureux d’histoire, amateur d’art, en balade dominicale en famille ou avec des pots vous trouverez votre bonheur à Hampton Court ! (hey, ça rime presque !)

Déjà l’accueil y est chaleureux. On vous donne à l’entrée un plan du palais, un plan des jardins et un petit fascicule avec les horaires des animations.  Le ticket d’entrée donne droit à un audio-guide gratuit (ou plutôt inclus dans le prix…).

A propos de l’audio-guide:

Il y a beaucoup à dire sur l’audio-guide d’HC (Hampton Court)…

Normalement, je ne suis vraiment pas fan des audio-guides car c’est un peu  « antisocial » à mon goût (personne ne se parle,  j’ai l’impression de passer ma visite au téléphone, c’est froid, c’est impersonnel et même parfois barbant…) Mais je dois dire que j’ai particulièrement aimé la visite audio-guidée à HC ! J’ai été tout simplement transportée !

L’audio-guide est vraiment complet et inclut quatre visites : Les cuisines d’Henry VIII, les appartements d’Henry VIII, L’histoire du jeune Henry VIII et les Appartements de William III.

Une version spéciale est proposée aux enfants.

Pour la version adulte vous pouvez choisir entre une visite contée, où nous suivons un des courtisant lors des préparatifs du sixième mariage d’Henry VIII (c’est super vivant ! Je me suis complètement laissée bercer par la visite et j’avais vraiment l’impression d’y être !), et une visite commentée par les experts d’HC. On vous propose en plus à plusieurs moments d’en savoir plus. Vous pouvez écouter des informations supplémentaires si vous le désirez (pour être encore plus culturé!).

Il y a un large choix de langues, j'ai fait la visite avec des amis allemands et espagnols, on a tous fait langue à part, à chacun son dialecte! L’audio est d’excellente qualité, interprété par un acteur français (pour l'audio-guide français, allemand pour l'audio-guide allemand, etc, etc!),  très dynamique, voir même interactif. Pour le moment, c’est de loin, le meilleur audio-guide que j’ai pu tester !

La visite :

Le parcours de la visite est vraiment bien pensé, ce qui permet d’éviter les encombrements de visiteurs ou les allées et venues inutiles ! Les espaces de circulation sont assez larges pour permettre un trafic fluide de visiteurs (Hampton Court ou le "Bison Futé" des monuments historiques!) . Une fois notre ticket d’entrée en poche nous allons chercher les audio-guides dans une grande salle (donc pas d’embouteillages là non plus !).

Plan fourni lors de la visite d'Hampton Court

Plan fourni lors de la visite d'Hampton Court

Le visiteur est aussi invité à se « costumer », s’il le souhaite, avec des capes mises à disposition pour faire la visite à la mode de la court. Je trouve l’idée super pour les enfants ! Et puis ça met dans l’ambiance tout simplement !

La mise en scène :

La visite d’Hampton Court en général est très didactique et dynamique grâce à la mise en scène du parcours. Différentes ambiances sont recrées (sonores, visuelles et même olfactives), les sens sont mis en éveil ce qui fait de la visite un moment très  vivant. (Il y a même des sons cachés dans le château, c'est super original et surprenant! J'ai cru pendant quelques seconde posséder soudainement un don spécial qui me permettait d'entendre les fantômes et puis après j'ai découvert qu'il y avait une petite baffle cachée derrière une porte...)  

La mise en scène  est bien « dosée » et bien pensée. Je m‘explique : il y a juste quelques éléments, assez présents pour accompagner le discours de l’audio-guide et nous plonger dans la vie de la court d’Henry VIII mais aussi assez discrets pour ne pas faire trop « Walt Disney » ou décor de cinéma. Juste ce qu’il faut pour aider notre imaginaire à fonctionner !

C’est particulièrement le cas lors de la visite des cuisines d’Henry VIII. L’audio-guide fournit non seulement des informations scientifiques et historiques mais aussi nous conte quelques anecdotes. Des ambiances sonores et olfactives sont recrées et les ustensiles de cuisine élaborés par les historiens des pratiques culinaires et alimentaires y sont présentés.

Intérieur des cuisines d'Henry VIII

Intérieur des cuisines d'Henry VIII. Feu de cheminée de la rôtissoire. 

Accessibilité :

Tout est pensé pour que la visite soit ludique et agréable. Il est possible de s'assoir dans presque toutes les salles, ce qui rend la visite très confortable. Divers jeux et animations sont disposés et proposés au long du parcours ce qui nous permet de faire des « pauses » au cours de la visite. Des rampes sont installées pour faciliter l’accès aux personnes à mobilité réduite.

Les animations :

Oh, My God ! J’ai trouvé ça super ! Je me promenais dans la basse-cour, admirais tranquillement la somptueuse fontaine à vin (j’adore le concept !!!!), quand tout à coup un courtisant, en costume, fait son apparition et nous invite à le suivre jusque dans le Grand Hall!

Hampton Court, Acteur costumé

Hampton Court, Acteur et Actrice costumés

Plusieurs acteurs rythment la visite des lieux avec différentes scénettes interactives qui plongent le spectateur au cœur de la vie et des codes de la cours.  Henry VIII en personne (il faut juste y croire très fort !) fait son apparition dans le palais au cours de la visite (n’oubliez surtout pas de vous incliner, ou gare à votre tête !!).

Hampton Court, Acteur interprétant Henry VIII 

Hampton Court, Acteur et actrice costumés

Cela rend le lieu vraiment vivant, apporte une dynamique et c’est sympa aussi bien pour les petits que pour les grands ! Il me semble que l’animation de lieux historiques par des acteurs ou guides en costumes est assez commune en Angleterre. Comme je suis à fond pour la démocratisation de la culture je trouve ça super, ça rend le lieu et la visite vraiment accessible.

On peut trouver également au long du parcours quelques feuillets explicatifs et écrans tactiles.

En conclusion :

Pour résumer/conclure, je dirais que la visite d’Hampton Court est un moment réellement agréable et sympa ! Une multitude d’options sont proposées aux visiteurs ce qui permet de satisfaire une large palette de public ! Comme je le disais en introduction vous passerez un bon moment que vous soyez amateur d’art et d’histoire ou juste curieux !

On y passe facilement la journée (j’y ai passé 6 heures) et je vous conseille vivement (s’il fait beau) de préparer un petit pique-nique que vous pouvez déguster dans le parc (c’est vraiment le pique-nique dans LE cadre de rêve !!).

Pause détente dans les jardins d'Hampton Court

Les différentes étapes/époques du palais sont bien relatées et présentées au spectateur. Ce n’est pas seulement le palais d’Henry VIII, il n’y a pas occultation de faite des autres périodes d’occupation du lieu. En même temps, ça saute aux yeux d’un point de vue architectural et esthétique !

Il y a beaucoup à voir, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du château, c’est une visite très riche.

Je n’ai pas pu m’empêcher de comparer ma visite d’Hampton Court avec celle de Versailles… Autant j’ai trouvé la visite de Versailles assez frustrante (pas d’explications pour les curieux, usine à touriste, mauvais accueil, mauvaise circulation, peu de médiation, pas de pédagogie avec les publics, et puis quand même le clou à Versailles ce sont les jardins et la c’est pareil, soit on a la chance de s’y connaitre un peu soit on reste niais ! Enfin bon j’y suis allée en 2011 peut-être de nouvelles choses ont-elles été mise en place depuis…) autant j’ai trouvé celle d’Hampton Court vraiment très agréable, confortable, instructive et pédagogique. La visite parfaite pour moi, celle qui allie divertissement et enrichissement !

Allez-y !

Pour plus d'informations : www.hrp.org.uk

A Propos

Qui suis-je?
J'ai 24 ans, je suis une grande passionnée des arts, de la culture et du patrimoine.
J'aime voyager, rencontrer, visiter, découvrir et partager!
Donc rien de mieux qu'un blog pour partager avec vous, mes coups de cœurs en la matière!

Je veux que ce blog soit un espace de détente, d'échange et de partage. J'espère pouvoir vous donner envie de voyager, de visiter, de partager et de rencontrer!

Bonne visite

Héléna.